Descripción
José
Hierro es recordado en la historia de la literatura española por la poetización
en sus obras de posguerra de un claro yo autoral, que cobra sentido casi
siempre en cuanto englobado en el nosotros de una generación concreta y real:
los textos hierrianos dan la impresión de estar hablando siempre en clave
personal, si bien las confesiones se quedan muchas veces en el ámbito de lo
público, raras veces sumergiéndose en la introspección de lo íntimo, esfera
que, como es sabido, el poeta solía respetar con abundante prudencia en todos
los aspectos de su vida. Todo ello se construye con las oportunas marcas de
realismo o realemas, que conducen al lector en la pista de una lectura más o
menos realista, tendente a eliminar todo efecto de ficción, como era canónico
en la época. La evolución de José Hierro le lleva a ir dejando de lado esta
poética de razón histórica para adentrarse en otros caminos, que serían tan
exitosos y productivos en los años subsiguientes. No es sorprendente, por
tanto, que encontremos líneas evolutivas en un autor de cuya obra se extiende
en tan largo período de tiempo -pensemos que se trata de más de cincuenta
años-. Sin embargo, sí llama la atención que en sus últimos libros de poesía
encontremos una peculiar manera de resolver el problema del pudor y de la
identidad. Encontramos en ellos la imbricación de una creciente confesión
íntima y un decreciente correlato autorial. No somos las primeras en advertir
esta aparente paradoja, pero lo que queremos demostrar es que las frecuentes
máscaras culturalistas ejercen una función múltiple en la obra hierriana;
permitiéndole conectar con las jóvenes poéticas, el autor consigue dar cabida a
las inquietudes íntimas sin sentirse violentado.
Saneleuterio
Temporal, E. (2012). Agenda y Cuaderno de Nueva York: La paradoja entre la
identidad íntima y la máscara múltiple. Olivar,
13 (17), pp. 97-118.
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